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Statement

"El trabajo creativo implica una constante búsqueda, un proceso permanente y dinámico, que esta siempre en evolución.

 

En esta búsqueda de una vía de expresión propia y autentica, cada forma, cada mancha, textura o color, se apropia de una verdad única: expresarse desde lo más profundo e íntimo de cada uno.

 

Tener una propuesta personal no es suficiente, hay que imprimirle su esencia, integrando la memoria, la sensibilidad y la experiencia, que le dará un sello tan propio como una huella digital.

En forma permanente he investigado los materiales, como aportes de una materialidad nueva, única y original. Las cintas adhesivas y todas sus posibilidades con el acrílico, las rasgaduras, los cortes, y la posibilidad de reservar zonas, como lo más atractivo.

 

Me interesa la Materialidad y toda su capacidad expresiva, la materia sin limites, sin posturas, sin nombres, pura. La materia y toda su libertad para trabajar con ella, sus ilimitadas posibilidades creativas y su fuerza para dominar lo gestual por encima de la temática, y lo formal.

 

En síntesis, trabajar con lo simple y lo monumental, con la luz y la sombra, con lo sutil y lo obvio, con lo sensible y lo concreto, con el oficio y la verdad".

"Creative work involves a constant search, a permanent and dynamic process, which is always evolving.

 

In this search for a way of authentic and authentic expression, each form, each stain, texture or color, appropriates a unique truth: to express oneself from the deepest and most intimate of each.

 

Having a personal proposal is not enough, you have to print its essence, integrating memory, sensitivity and experience, which will give you a stamp as unique as a fingerprint.

 

On a permanent basis I have researched the materials, as contributions of a new, unique and original materiality. Adhesive tapes and all their possibilities with acrylic, tears, cuts, and the possibility of reserving areas, as the most attractive.

 

I am interested in Materiality and all its expressive capacity, matter without limits, without postures, without names, pure. Matter and all its freedom to work with it, its limitless creative possibilities and its strength to master the gestural over thematic, and the formal.

 

In short, to work with the simple and the monumental, with light and shadow, with the subtle and the obvious, with the sensible and the concrete, with the office and the truth.

La pintura es una experimentación constante que no entrega respuestas, sino que interroga continuamente". 

EXPOSICIONES

2010 Cita a Picasso, Exposición Colectiva, Galería Praxis, Santiago, Chile. 

2007 Emprendiendo Vuelos, Exposición Colectiva organizada por Galería La Sala en la Embajada de Chile en Washington, Estados Unidos. 

2007 Tendencias Abstractas, Exposición Colectiva, Santiago, Chile.

2006 Fisuras y Grietas, Exposición Individual, Galería La Sala, Santiago, Chile. 

2005 Consecuencia, Exposición Colectiva, Galería Moneda, Santiago, Chile. 

2005 La Fruta en la pintura Chilena, Exposición Colectiva, Casas de Lo Matta y publicación en Libro de Asoex, Santiago, Chile.

2004 Biombos, Exposición Colectiva, Galería La Sala., Santiago, Chile.

2003 Más Mujeres, Exposición Colectiva, Galería Praxis, Santiago, Chile. 


 


 

 


 

Biografía / Bio

Titulada de Pedagogía en Artes Plásticas en Educación Media de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Posteriormente cursó estudios en la Escuela de Diseño de la misma institución, con especialidad en el área textil. 

Se ha desempeñado como docente en la Escuela de Educación y en el Instituto de Estética, ambos en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Fue miembro del Directorio de Educarte y fundadora y ex-directora del Centro de Educación y Desarrollo Integral Santa Josefina. 

 

Ha publicado artículos en diversas revistas especializadas, como las pertenecientes al Ministerio de Educación y a Educarte. Es además co-Autora del Libro de Arte NB1 (Editorial Arrayán, 1999). 

Ha participado en talleres pictóricos con diversos artistas, como Roberto Farriol, Concepción Balmes y Arturo Duclos, entre otros. 

Titled Pedagogy in Plastic Arts in Media Education of the Pontifical Catholic University of Chile. Later he studied in the School of Design of the same institution, with specialty in the textile area.

​He has worked as a teacher in the School of Education and the Institute of Aesthetics, both at the Pontifical Catholic University of Chile. She was a member of the Board of Educarte and founder and former director of the Center for Education and Integral Development Santa Josefina. 

​She has published articles in several specialized magazines, such as those belonging to the Ministry of Education and Educarte. She is also co-author of the NB1 Art Book (Editorial Arrayán, 1999).

She has participated in pictorial workshops with various artists, such as Roberto Farriol, Concepción Balmes and Arturo Duclos, among others.

 


 


 

 


 

The memory always reconstructs the history, selecting, polishing, discarding and finally choosing. The memory is not objective. Memory is poetic.

Carmen Echávarri introduces us to a universe at the edge of consciousness ... We enter into its own matrix...

Always return to the sources but otherwise, with other wings, with other garments. Personally I relate this to the obsession proper to every true artist: the need to feel the origin, to feel himself. "

 

Concepción Balmes

 

Carmen has moved away from the referential model. There are no figures anymore.

There are sensations, psychic states and emotions contained essentially in the chromia that he has used, in the compositional structure, in the use of spontaneous and expressive brushstrokes.

His painting is thus isolated from the motive to impose an abstract world, where form and color are integrated and are linked with harmony, vigor and much austerity.

 

M. Carolina Abell Soffia

 
 
 

"La memoria reconstruye siempre la historia, seleccionando, puliendo, desechando y finalmente eligiendo. La memoria no es objetiva. La memoria es poética.

Carmen Echávarri nos introduce a un universo al filo de la conciencia… Entramos en su propia matriz…

Siempre volver a las fuentes pero de otra forma, con otras alas, con otras vestiduras. Personalmente relaciono esto con la obsesión propia de todo verdadero artista: la necesidad de palpar el origen, para palparse a sí mismo".

Concepción Balmes

"Carmen se ha alejado definitivamente del modelo referencial. Ya no hay figuras.

 

Hay sensaciones, estados síquicos y emociones contenidas esencialmente en las cromías que ha usado, en la estructura composicional, en el uso de pinceladas espontáneas y expresivas.

 

Su pintura logra así aislarse del motivo para imponer un mundo abstracto, donde forma y color se integran y se enlazan con armonía, vigor y mucha austeridad".

M. Carolina Abell Soffia

 


 


 

 


 

Obras / Works

Prensa / Press

 

"La pintura es una experimentación constante que no entrega respuestas, sino que interroga continuamente"

"Painting is a constant experimentation that does not deliver answers, but constantly interrogates"

Contacto / Contact

meme.echavarri@gmail.com 

+569 9020 0070

Santiago, Chile

 

@2017 Carmen Echavarri

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